Hibiya Art Park 2026｜Timeless Phenomena｜Hibiya Park

1968年生まれ、長崎県出身。
1990年代初頭よりドイツに滞在し、以後一貫して「境界」を主題に、ドローイング、インスタレーション、映像など多様なメディアを用いて制作を行ってきた。東西分断後のドイツでの経験を背景に、自然と人間、可視と不可視、陸と水、内と外といった複数の境界面に着目し、鑑賞者の身体感覚を喚起する作品を国内外で発表している。近年は日本とインドネシアを往復しながら活動し、土地の歴史や環境、エネルギーをめぐる主題を扱うプロジェクトを展開。主な発表に、イスラミックアート・ビエンナーレ（ジッダ サウジアラビア 2025）、個展 「Roots」（神奈川県立近代美術館 葉山 2024）、六本木アートナイト（六本木ヒルズ 2023）、ドクメンタ15（カッセル ドイツ 2022）、瀬戸内国際芸術祭（香川県 伊吹島 2019）、「Enfance／こども時代」展（パレ・ド・トーキョー、パリ 2018）、個展「Water>|<Wasser」（十和田市現代美術館 2012）、「ネイチャー・センス展」（森美術館 2010）など多数。近作では《元気炉》シリーズや《Tanker Project》を通して、自然環境と社会構造の関係を批評的かつ詩的に提示している。

1984年高知県生まれ。2006年武蔵野美術大学卒業、2010年ロードアイランドスクールオブデザイン大学院修士課程修了。身近にある自然や生活環境にインスピレーションを得ながら、主に保存や記録が可能な素材であるガラスを用い、自分が存在する場所で知覚した「微かな懐かしさ」のありようを探求している。北欧やアメリカを中心に滞在制作招聘を受け、国内外の美術館で展示活動を行う。主な賞歴は、第33回Rakow Commission 2018(2019年、コーニングガラス美術館 /アメリカ)、富山ガラス大賞展2021大賞(2021年、富山市ガラス美術館)。ノルウェー国立美術館(ノルウェー)、金沢21世紀美術館、国立工芸館などに作品収蔵多数。近年の主な展示は「国際芸術祭あいち2025」、また個展「Subtle Intimacy : Here and There」（2023年、ポートランド日本庭園 / アメリカ）に参加。ニューヨークタイムズ紙などで作家特集掲載。現在は、石川県拠点。

1998年生まれ。神奈川県逗子市育ち。2021年東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。2025年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
横手太紀の実践は、身の回りの景色や出来事によって揺さぶられる感情から始まる。存在と不在、非言語的なやりとり、目では捉えきれない微細な存在や事象。横手は物質とその背後にある見えない交感に目を向け、それらを丁寧な眼差しによって、集合体のなかに埋もれた個の存在や、多様な時間の流れを浮かび上がらせる。人間と非人間、現在と記憶、現実と想像が自然と同じ場に流れるなかで、そうした他者との静かな共鳴は、そのあわい※へ目を向ける態度であり、私たちと社会や世界とのより深い接続を促すものである。

主な展覧会に、to make today lovely, too / to make today lonely, too (CON_＋parcel、東京、2026)、Minor Attractions 2025 (The Mandrake Hotel、ロンドン、2025)、Frieze Seoul 2025（COEX、ソウル 2025）、BOLMETEUS（SAI、東京 2024）、until soil unites（CON_、東京 2024）、六甲ミーツ・アート2023 beyond（六甲山、兵庫 2023）、even a worm will turn (parcel、東京、2022)、惑星ザムザ (小高製本工業跡地、東京、2022)など多数。

※あわい…物と物のあいだ。また、あいだの距離。

1975年東京生まれ。1998年～2002年 青木淳建築計画事務所勤務。2002年永山祐子建築設計設立。2020年～2024年、武蔵野美術大学客員教授。2023年～2025年、グッドデザイン賞審査副委員長。主な仕事に「LOUIS VUITTON 大丸京都店」、「丘のある家」、「豊島横尾館（美術館）」、「女神の森セントラルガーデン（小淵沢のホール・複合施設）」「ドバイ国際博覧会日本館」、「玉川髙島屋S.C. 本館1Fグランパティオ」、「JINS PARK 前橋」、「膜屋根のいえ」、「東急歌舞伎町タワー」、大阪・関西万博「ウーマンズ パビリオン in collaboration with Cartier」、パナソニックグループパビリオン「ノモの国」など。ロレアル賞奨励賞、JCDデザイン賞奨励賞（2005）、AR Awards 優秀賞（2006／「丘のある家」）、Architectural Record Design Vanguard（2012）、JIA新人賞（2014／「豊島横尾館」）、山梨県建築文化賞、JCDデザイン賞銀賞（2017）、東京建築賞優秀賞（2018／「女神の森セントラルガーデン」）、照明学会 照明デザイン賞 最優秀賞（2021／「玉川髙島屋S.C. 本館1Fグランパティオ」）、World Architecture Festival 2022 Highly Commended（2022）、iF Design Award Winner（2023年「JINS PARK 前橋」および2026年「AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY」）、第76回芸術選奨文部科学大臣新人賞（美術B部門） など。現在、東京駅前常盤橋プロジェクト「TOKYO TORCH Torch Tower」などの計画が進行中。著書に『建築から物語を紡ぐ』（グラフィック社）、『建築というきっかけ』（集英社新書）がある。

作家、キュレーター。1992年東京生まれ。ハーバード大学美術史学科卒業。現代におけるコミュニティの通過儀礼や儀式についてパフォーマンスを中心にボストンで作家活動をしたのち、17年に帰国、国内で作家・キュレーターとして活動。サイトスペシフィックな作品や展示を中心に、鑑賞者のまなざしの変化を誘発することを目的に制作。作家・キュレーション活動の他に、これまでにアートスペース「新大久保UGO」や一般社団法人オープン・アート・コンソーシアムの立ち上げを行う。 その他に「ソノアイダ」プログラムディレクター、東京工芸大学非常勤講師など。主な展覧会にMeta Fair #01 (22年、ソノアイダ#新有楽町、企画・運営・キュレーション）、「デバッグの情景」（22年、ANB Tokyo、キュレーション）、「無人のアーク」（Study: 大阪関西国際芸術祭 2023、キュレーション）、「Back to Thread / 糸への回帰」（FUJI TEXTILE WEEK 2023、山梨）、「竹中工務店展：たてものめがね まちめがね展 宇宙から虫まで、縮尺で考える建築の見方」（25年、VS.、大阪）など。